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Palabras de José Ángel Toirac

Palabras de José Ángel Toirac

Por Joaquín Borges-Triana

Una nueva edición de la Bienal de La Habana está en marcha y Miradas Desde Adentro no puede estar al margen de este suceso cultural. Por eso, reproducimos una entrevista realizada a José Ángel Toirac, a propósito de su participación en el aludido evento de las artes visuales.

José Ángel Toirac dentro de Lo posible

Por Andrés D. Abreu

José Ángel Toirac no se esperaba ser Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2018, incluso aunque ya había estado nominado otras veces. Pero igual no niega que haberlo recibido tan cerca de una Bienal ha facilitado que los curadores canalizaran su obra dentro de ese gran tema de La Construcción de lo Posible y estar invitado a varias  de las más importantes plataformas curatoriales de esta XIII edición de un  evento que considera «tiene que defenderse a capa y espada».

Viejos amigos será la pieza que lo representará dentro del proyecto colectivo Intersecciones, en  Factoría Habana, donde compartirá con otros significativos artistas cubanos como Antonio Eligio (Tonel), Carlos Garaicoa, Los exCarpinteros Alexander Arrechea, Marcos  A. Castillo y Dagoberto Rodríguez,  los hermanos Iván y Yoan Capote, Fernando Rodríguez Falcón y Rafael Villares.

También sumará expectativas al proyecto  La posibilidad infinita. Pensar la nación (en el Edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de  Bellas Artes) con la presentación allí de piezas de la colección del MNBA, obras como Relicario, la instalación de 20 pedestales que produjera junto a Marín, y el autorretrato Homenaje a Durero, obra medular en su carrera donde se planteó un discurso paralelo con  el autorretrato que como Cristo-Morfo se realizará Alberto Durero a los 28 años y  que Toirac  revisitó en sí mismo a esa misma edad  a  partir de la foto que Korda tomó de  Fidel en plena Sierra Maestra. También estará mostrando algunos de sus videos y otra parte de su sustancial creación podrá apreciarse en muestras colaterales que se organizan para Fábrica  de Arte Cubano y el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

Una presentación especial se organiza en la Fundación Ludwig de Cuba sobre un libro suyo:  «una idea que venía arrastrando hacía mucho tiempo y que se materializó  recientemente con su edición en NY». Considera Toirac que «esta publicación es como una especie de Biblia,  una reescritura de la Historia del Nuevo Testamento con imágenes tomadas de la prensa cubana».

Su espacio de trabajo  estará incluido en el programa Open Studio, una otra posibilidad de recorrer lo que ha producido este artista cubano que no concibe su obra fuera del contexto al que pertenece: «Mi discurso no se da al margen de esta realidad , yo soy un producto de esta realidad, y yo sinceramente pienso que sin contradicción no hay desarrollo posible. Contradicciones siempre van a existir y la sociedad tiene que buscar cómo desarrollarse a partir de superar sus contradicciones. Uno de los roles del artista es poner el dedo en la llaga.»

Desde esa perspectiva Toriac considera que «tener una Bienal debe ser una preocupación de todos porque de lo contrario sería cerrar una tradición. Una bienal no se inventa de ahora para ahorita, hay toda una tradición que no puedes tirar por la borda. El contexto a cambiado, los intereses son otros, las prioridades son otras y la Bienal tiene que ir cambiando con el tiempo y  a la vez ser la misma Bienal. Es importante porque hay que hacer honor al nombre que llevas, y hay que hacer un esfuerzo entre todos para lograrla cada dos años.»

«Esta es una gran posibilidad para el Arte Cubano y lo seguirá siendo, quizás no es la mejor Bienal, pero es la que podemos hacer y es la que se tiene que hacerse. Habrá gente que se oponga, gente que no le ve utilidad, pero hay que estar adentro realmente para apreciar cuanto esfuerzo lleva organizar una Bienal. Y es un esfuerzo que vale la pena, los artistas nos la merecemos, la cultura en sentido general gana con la Bienal, y como Revolución sin cultura no puede haber, la Revolución gana con ella.»

  Tomado de BOLETÍN ESPECIAL BIENAL EN CONSTRUCCIÓN Nro.2/2019.

Isla en la luz: Cultura de las dos orillas

Isla en la luz: Cultura de las dos orillas

Isla en la luz

Una idea de Wendy Guerra y Carlos Garaicoa vuelve a unir a creadores residentes en Cuba con radicados en la diáspora. Se trata del libro titulado Island in the light/Isla en la luz, proyecto coordinado por Leonardo Padura y auspiciado por el afamado empresario y coleccionista Jorge Pérez.

Con textos en español e inglés, el material incluye reproducciones de obras de la colección de la Familia Pérez o donadas por esta entidad al Pérez Art Museum de Miami.

Editado por Tra Publishing, el volumen saldrá a la venta en el segundo trimestre de 2019, pero ya fue presentado durante el pasado diciembre de 2018 en el centro Art Basel, a propósito de una de las ferias de arte de mayor importancia actualmente en Estados Unidos.

Es conveniente resaltar que este libro reúne a través de sus páginas una muestra bastante representativa de buena parte de lo mejor del arte contemporáneo cubano, sin tener en cuenta en lo más mínimo el sitio de residencia de los artistas, lo que también acontece con los escritores participantes, escogidos –según declaraciones de Wendy Guerra y Leonardo Padura–a partir de un criterio de calidad y posibles puntos de contactos entre los creadores. De este modo, la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura o la instalación, se convierten en objeto de inspiración para una nueva obra poética o de ficción.

En opinión de personas que ya han podido tener el libro entre sus manos, el principal logro de esta experiencia en la que también participó el poeta Alex Fleites, ha sido un diálogo enriquecedor entre varias manifestaciones artísticas que se extiende a la música, si se tiene en cuenta la “banda sonora” compuesta por el cantautor Pavel Urquiza y que puede escucharse con la utilización de los códigos digitales incluidos en el libro.

En Isla en la luz aparecen reproducciones de obras de artistas plásticos como Roberto Fabelo, el ya desintegrado dúo de Los Carpinteros, Sandra Ramos, René Francisco Rodríguez, José Bedia, Tomás Esson, Flavio Garciandía, Julio Larraz, Ana Mendieta, Alexandre Arrechea, Glexis Novoa y Rubén Torres Llorca. Por su parte, la literatura está representada por autores como Arturo Arango, Francisco López Sacha, Abilio Estévez, Karla Suárez y Reyna María Rodríguez

Según declaraciones del empresario y coleccionista  Jorge Pérez, CEO de The Related Group, los beneficios obtenidos por la venta del libro Island in the light/Isla en la luz serán empleados para apoyar la cultura y el arte. Igualmente, con los fondos recaudados se respaldarán programas y organizaciones enfocados en el arte y la cultura en el sur de la Florida.

Solo habría que agregar lo conveniente de que algunos ejemplares de un volumen como este, capaz de reflejar la variedad y la riqueza del arte contemporáneo y de la literatura facturados hoy por cubanos dentro y fuera del país, también llegase de algún modo al que debe ser  su consumidor natural, es decir, los y las moradores en La Isla, aunque solo fuese por medio de algunos ejemplares para nuestras principales bibliotecas. Creo yo.

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