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Cofradía: Tal como son

Cofradía: Tal como son

En la historia de la Canción Cubana Contemporánea, desde fines del decenio de los 80 de la anterior centuria y hasta nuestros días han existido distintos dúos. En una breve enumeración podrían mencionarse nombres como Superávit, Hobby, Cachivache, Gema y Pavel, Postrova, Buena Fe, Karma e Iris. Es como parte de dicha corriente ideoestética que surge el proyecto artístico denominado Cofradía, integrado por Eusebio (Pachi) Ruiz Silvén, que se hace cargo del respaldo guitarrístico así como de los arreglos de voces, y Liamer (Lía) Llorente Góngora, quien además de cantar toca algunos instrumentos de percusión menor.

Conocí a Pachi y a Lía hace ya unos cuantos años, cuando ambos eran miembros de un grupo radicado en Moa y se presentaron en Holguín a propósito de las Romerías de Mayo. En aquella ocasión, ellos interpretaron como parte de su repertorio una muy hermosa canción escrita por Fernando Cabreja y que en un tiempo funcionó, junto con la “Oda a la alegría” de la 9na. Sinfonía de Beethoven, como tema central de la gran fiesta del arte joven cubano. 

Después de que se desintegrara la agrupación y de nuevo gracias a las “Romerías”, me los volví a topar en la ciudad de los parques cuando ya conformaban un dúo, con el que intervinieron en numerosos eventos de los organizados por la Asociación Hermanos Saíz, como los encuentros trovadorescos “Longina”, “Trova Viva” o “Al sur de mi mochila”, así como en otros certámenes al corte de la Fiesta de la Cultura Iberoamericana y la de la Nacionalidad.

En un primer momento, Pachy y Lía estuvieron muy influenciados por el quehacer de Gema y Pavel, pero de entonces a acá ha llovido mucho y el dúo Cofradía ha madurado, gracias a su intensa labor de investigación musical, así como por sus frecuentes presentaciones en Trinidad (ciudad donde hoy residen) y en otros escenarios, tanto en Cuba como fuera de nuestro país (Argentina, Italia, Noruega, Dinamarca, Suecia, Alemania y España). Semejante cúmulo de experiencias la vierten ahora en la grabación del que será su nuevo  disco, nombrado Tal como somos, con producción musical a cargo de Rainer Pérez y Manolito Simonet.

Afortunadamente ya he podido escuchar la grabación y puedo asegurar que estamos ante un álbum en el que no se pasa por alto el legado de la música tradicional cubana; claro que aquí este no es jerarquizado por encima de lo contemporáneo, sino que son justipreciados en idéntica medida. 

La apuesta por hibridar sin el más mínimo prejuicio elementos de múltiples orígenes se perciben a través de la totalidad de las piezas del fonograma, todas compuestas por Pachy. Por ello, si bien la canción es el plato fuerte de la propuesta, en el CD se aprecia una propensión a lo lúdico y que hace que la dicotomía entre lo reflexivo y lo bailable desaparezca.

Con orquestaciones realizadas por Rainer Pérez, uno de los rasgos más sobresalientes de este disco es la nómina de invitados a participar en el mismo. Son ellos Gema Corredera, Liuba María Hevia, Lucimila Rodríguez del Rey y Alain Pérez. De tal suerte, si me pidiesen recomendar algunos cortes del álbum, mencionaría “Abeja reina”, “Más arriba”, “Estandarte”, “Blue para ti” y en especial “Testigo único”.

Así pues, el disco que muy pronto estará a la disposición de los seguidores de Cofradía y en general de la Canción Cubana Contemporánea es una propuesta donde conviven tradición y vanguardia, continuidad y ruptura. Resulta otra estupenda muestra de lo que el cantautor Julio Fowler, al referirse en conjunto a este tipo de cancionística,  describe como un proceso convergente de asimilaciones estéticas y culturales, de una sabiduría abierta siempre que incorpora préstamos y “los transforma en un incesante trasiego e intercambio y donde lo único que no varía es esa capacidad de permeabilidad, de innovación y metamorfosis de la experiencia creadora”.

De aquí y de allá

De aquí y de allá

A continuación ofrecemos un compendio de noticias y comentarios acerca de declaraciones de Antolín El Pichón al programa Esto no tiene nombre, confesiones del actor Héctor Noas desde Moscú, Rusia, nuevo tema musical del bajista y cantante Alain Pérez y adelantos de la telenovela Del otro lado del paraíso.

Antolín El Pichón revela por qué está fuera de la televisión cubana

El humorista Ángel García, más conocido como “Antolín El Pichón”, ha declarado que «por ahora» no puede hacer televisión en Cuba y ha explicado las supuestas razones durante una entrevista en el programa Esto no tiene nombre, en Miami.

«Hace como tres años me enseñaron una encuesta que decía que yo no gustaba en Cuba y que todos los programas que yo hago son de muy mal gusto», expresó el humorista y agregó que desde hace dos años no ha hecho nada en la Televisión Cubana.

Según declaró Antolín, la encuesta se la mostró Víctor Torres mientras se emitía su show No quiero llanto, a él y a José Miguel Mena, director del programa y también del espacio  Palmas y Cañas. En palabras de Ángel García,  Víctor Torres les dijo que el show televisivo No quiero llanto era «considerado de mal gusto y no le gustaba al público cubano». En tal sentido, en las declaraciones al programa Esto no tiene nombre, Antolín acota que para él «eso no es así, eso es mentira».

Y añadió: «Desde que yo vi la entrevista a Lázaro Junco en el programa Confesiones de Grandes, que Junco bateó pa’ 400 y no lo llevaron ni al equipo Matanzas, ¿qué voy a hacer yo, un guajiro?».

En opinión del humorista, la situación se la achaca a «cositas de pasillo» como también le pasó al actor cubano Jorge Martínez, porque, y agrega,  «yo realmente no creo que ningún grandón de allá arriba tenga tiempo para hacer ninguna encuesta sobre Antolín».

«Son cosas que pasan, ahora no puedo hacer televisión», dijo.

Al margen de esta situación,  aseguró que él ha podido experimentar el cariño del público cubano y que estas cosas no lo amedrentan. En ese sentido, evocó el hecho de que tuvo la oportunidad de conocer hace años en Miami a Guillermo Álvarez Guedes, quien le dijo que era de los mejores humoristas que el había conocido en los últimos 60 años.

«A mí me importa más su opinión que la de 20 directores de televisión juntos», sostuvo lleno de sano orgullo.

Declaraciones del actor Héctor Noas a propósito de su papel en la película Sergio y Serguéi

El popular actor Héctor Noas ha confesado que el mayor reto al que se ha enfrentado en su ya larga carrera ha sido el personaje que interpreta en la película Sergio y Serguéi: un astronauta ruso que queda atrapado en el espacio.

En una entrevista concedida a la agencia española Efe durante el estreno de la cinta en Moscú, Héctor Noas afirmó: «El mayor reto que he tenido en mi vida como actor es esta película».

La complejidad del personaje, que se queda atrapado en la estación espacial Mir en el momento en el que se desintegra la Unión Soviética, y tener que hablar en ruso, hicieron de su interpretación la «más difícil» de toda su carrera, que aúna más de una treintena de películas y series en Cuba y países como España, donde el actor pasa largas temporadas desde la década de los noventa.

Para interpretar a Serguéi, Héctor Noas le declaró a EFE que se sometió a una fuerte preparación física para simular el estado de ingravidez: «Tuve que ir para allí tres semanas antes para hacer el entrenamiento de cuerdas y filmé durante cuatro semanas en Barcelona», contó acerca de una réplica de la Mir que se hizo para rodar la película.

Para aquellos que todavía no han visto la película, vale informarles que la trama del filme ocurre entre Serguéi y Sergio, un profesor de filosofía marxista-leninista cubano, interpretado por Tomás Cao, y que se comunica por radio con el astronauta ruso, asumido por Héctor Noas, y lo ayuda a buscar soluciones para su rescate.

El personaje de Noas está inspirado en el cosmonauta Serguéi Krikaliov, el ser humano que más tiempo ha pasado en el espacio y al que le sorprendió allí la desintegración de la otrora Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Más allá de cualquier semejanza con la realidad, Héctor Noas apunta que no es una historia sobre el cosmonauta soviético, aunque de alguna manera «es un homenaje a su inmensa hazaña».

De acuerdo con las palabras de Noas, Sergio y Serguéi «muestra a dos hombres abandonados que han tenido que enfrentarse a su destino y que se unen en estas circunstancias tan terribles y gracias a la solidaridad humana logran resolver una situación».

Acerca del estreno de la cinta en Rusia, Noas le dijo a la agencia EFE: «Que me propusieran venir aquí con la película, ya para mí ha sido la realización de un sueño. Espero que me lo perdonen y lo entiendan, que uno lo ha hecho con todo el respeto y todo el amor del mundo. Para Cuba y para ellos», y aseguró que le preocupaba «qué podían pensar los rusos sobre esta película».

Adelanto del nuevo disco de Alain Pérez

El bajista, cantante, compositor y productor Alain Pérez estrenó el pasado viernes 20 de septiembre en las plataformas digitales el tema “Pa’ eso estamos”, un sencillo que formará parte de su sexta producción musical y que llevará por título  El cuento de la buena pipa.

Según reporta la Agencia Cubana de Noticias (ACN), el fonograma, bajo el sello de la estatal Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), es un proyecto con el cual Alain Pérez persigue “volver a las raíces, con un nuevo enfoque y expresión”. Esta nueva producción fonográfica del destacado músico de la región central de Cuba cuenta con la colaboración de varios artistas, entre ellos Mario Rivera, ex vocalista de Van Van.

Nacido en Manaca Iznaga, Trinidad, provincia de Sancti Spíritus, Alain Pérez empezó a moverse en la escena musical cubana desde una edad muy temprana. Durante su trayectoria profesional formó parte -como director musical- de la agrupación de Issac Delgado; igualmente, en una etapa integró la nómina del prestigioso grupo Irakere.

Su carrera en solitario se consolidó en España, país donde residió por largo tiempo. Allí grabó el primer disco  a su nombre como figura protagónica, titulado El Desafío, en 2001. Luego de esto lanzó En el aire (2006), Apetecible (2010) y Hablando con Juana (2014).

En su estancia por tierras españolas, además de ser el productor de álbumes como Boomerang, de Habana Abierta y editado por Calle 54 / EMI Music, sin discusión alguna lo más importante hecho por Alain Pérez fue haber sido bajista de la agrupación del gran guitarrista Paco de Lucía, trabajo que le permitió conocer a fondo los secretos del flamenco.

Tras el fallecimiento de Paco de Lucía, Alain decidió retornar a Cuba para incursionar nuevamente en la timba, género que practicó en los años de vínculo con el grupo del vocalista Issac Delgado.

El último álbum conocido de Alain Pérez fue ADN, salido al mercado en 2017, un fonograma que gozó de una buena acogida entre bailadores y la crítica especializada. Incluso, le valió a Pérez una nominación al premio Grammy Latino en la edición de 2017 y un galardón en los Cubadisco.

Ese disco, compuesto por 12 temas, mezclaba el son, la timba, la salsa y la guaracha. A la par, contó con la participación de figuras claves del panorama sonoro nacional e internacional como: Omara Portuondo, Rubén Blades, El Micha, el trompetista Guajiro Mirabal, el laudista Barbarito Torres, y los coros e instrumentos del grupo Osain del Monte.

Avances de la telenovela El otro lado del paraíso

La nueva telenovela brasileña que está saliendo al aire tres veces a la semana, en horario estelar, por Cubavisión, fue escrita por Walcyr Carrasco y dirigida por Mauro Mendonça Filho, dos figuras harto reconocidas en el universo televisivo de Rede Globo. O Outro Lado do Paraíso fue filmada en el estado de Tocantins, región de Jalapao, y en su ciudad capital, Palmas, en lo profundo del Brasil interior. La telenovela cuenta con imágenes de esas regiones, tanto rurales como citadinas.

En un ambiente de campo y de pequeña ciudad del interior, transcurre la trama principal, que ocurre en dos etapas: alrededor de 2007 y en el presente. En la primera etapa Clara, una joven huérfana que vive con su abuelo, se enamora del joven heredero de una familia local, pero el sueño del príncipe azul se convierte en pesadilla cuando ella es maltratada por su esposo, cuya madre solo pretende adueñarse de la mina de esmeraldas que Clara heredó. La primera etapa llega hasta el punto en que el marido de la muchacha, y la suegra, la internan en una clínica siquiátrica.

Como buen culebrón que se respeta, en la segunda etapa, se relata el regreso y la venganza de Clara, diez años después. La escapada de la clínica, e incluso la venganza de Clara de quienes la encerraron injustificadamente tiene claras alusiones no solo al Conde de Montecristo, sino también a la telenovela mexicana La Patrona.

Aunque la trama principal, en torno a Clara, se relaciona con la violencia doméstica, y la corrupción de los poderes instituidos (la policía, el juez, la empresaria, los médicos), no faltan otros ingredientes para cautivar al público televidente. Así,  en las diversas subtramas se abordan el racismo (la esposa del juez es de un racismo dudosamente simpático), la homosexualidad (al doctor le gusta ponerse ropa interior de prostituta en moteles de mala muerte), la pedofilia (el delegado de policía violó a su hijastra)… entre otras bajezas que la telenovela describe en detalle y que prometen cautivar a cubanos y cubanas amantes de esta clase de historias en la pequeña pantalla.

O Outro Lado do Paraíso fue estrenada en Brasil en octubre de 2017 y estuvo al aire hasta mayo de 2018, así que en Cuba que solo se pone tres veces por semana su transmisión ha de durar unos cuantos meses más. A lo largo de la historia de la telenovela permanece en suspenso el triángulo amoroso entre Clara (Bianca Bin), el falso príncipe azul Gael (Sérgio Guizé) y el verdadero príncipe azul, en la piel del abogado Patrick (Thiago Fragoso), con una ocasional interferencia del ambicioso médico Renato, interpretado por Rafael Cardoso. Así pues, la damita joven tendrá no uno sino tres galanes  para elegir.

Entre los intérpretes consagrados que aparecen en la telenovela está la malvada Sofía Monserrat, interpretada por Marieta Severo, una actriz de 73 años con actuaciones en el teatro, el cine y la televisión brasileña. El abuelo de la protagonista está a cargo del mítico Lima Duarte, y a su lado, como su pareja, aparece ese patrimonio nacional de Brasil llamado Fernanda Montenegro.

En fin, aunque la telenovela brasileña Del otro lado del paraíso también será evasiva, poco realista y se extenderá como un chicle, de seguro hará las delicias de los amantes del género en Cuba, donde esta clase de culebrones  ha devenido vehículo para que el espectador lidie con temas muchas veces ausentes en la televisión cubana y, de paso, escape de la realidad cotidiana.

De aquí y de allá

De aquí y de allá

A continuación se ofrecen informaciones acerca de un homenaje de la trompetista holandesa Maité Hontelé a la música cubana, del concurso de composición Harold Gramatges, de la entrada de Leonardo Padura a la Academia Cubana de la Lengua y de un reciente concierto en España de los pianistas Chucho Valdés y Mine Kawakami.

Homenaje de trompetista holandesa a la música cubana

La trompetista holandesa Maité Hontelé (38 años) presentó en todas las plataformas digitales su disco Cuba Linda, un homenaje a la música de la Isla, que describe como “la cuna” de los ritmos tropicales.

“Cuba es la cuna, ahí empezó todo, porque a partir del son cubano se desarrolló la salsa. La música de Cuba tiene un estilo que me gusta mucho, está muy basada en la melodía y la trompeta cumple un rol muy importante tanto para tocar melodías como para improvisar sobre los ritmos cubanos”, ha destacado Maité Hontelé a un  medio de prensa  colombiano.

La instrumentista holandesa ha expresado que la Isla se volvió una inspiración muy fuerte para ella desde pequeña, y recuerda con afecto a grandes intérpretes cubanos como los trompetistas Alfredo “Chocolate” Armenteros y  Félix Chappottín.

“Ellos tuvieron un sonido muy propio y tenían un enfoque definido hacia el ritmo y la melodía. Eso siempre ha sido lo más importante en mi manera de interpretar la trompeta y empecé desde jovencita a copiar esos estilos”, ha declarado.

En el disco que ahora presenta, el quinto de su carrera, cuenta con la participación de varios músicos cubanos, entre ellos los cantantes Robertón e  Isaac Delgado, el bajista Alain Pérez  y la Orquesta Aragón, entre otros.

También ha contado con la participación del vocalista puertorriqueño  Gilberto Santa Rosa y del dominicano Vicente García.

A propósito de la canción que da título al disco, ha dicho: “Es el tema que me ha perseguido durante toda mi vida. Es bellísimo, tiene mucha energía y la trompeta tiene un rol importante”.

“Yo quería cerrar un ciclo musical con ese tema porque representa mucho para mí: esa Cuba linda que me ha dado tanto, que nos ha inspirado tanto. Quería hacerle un homenaje”, concluyó.

Leonardo Padura en la Academia Cubana de la Lengua

El escritor Leonardo Padura fue recibido el pasado lunes 26 de noviembre como miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua en un acto celebrado en el Aula Magna del Colegio Universitario de San Gerónimo de La Habana (Mercaderes, entre Obispo y O’Relly).

Premio Nacional de Literatura en 2012, Princesa de Asturias de las Letras en 2015 y Premio Internacional de Novela Histórica Barcino en 2018,

Leonardo Padura ocupa ahora un sillón que estaba vacante, con una letra mayúscula.

En el acto, el escritor dio un discurso titulado: «¿Para qué se escribe una novela?», que fue respondido por la académica de número Margarita Mateo Palmer.

Concurso de Composición Harold Gramatges 2018

Música de Cámara

Características:

. Concursarán obras para cuarteto de cuerdas.

. Las obras serán inéditas y no deben haber sido estrenadas ni premiadas en otros concursos.

. Su duración no debe ser menor de 5 ni mayor de 8 minutos. Se podrán contemplar ciclos de   breves piezas para los formatos en competencia (dúo de violines, trío de dos violines y viola y cuarteto de cuerdas).

Participación:

Podrán participar compositores cubanos y extranjeros residentes en Cuba, sin límite de edad con excepción de los ganadores del Primer Premio en las últimas tres ediciones.

Premios:

Primero:   5 000.00 pesos y diploma

Segundo: 3 000.00 pesos y diploma

Tercero:   2 000.00 pesos y diploma

Se otorgarán tantas menciones como considere el jurado.

La Asociación de Músicos de la UNEAC se compromete con el estreno y grabación de la obra galardonada, en coordinación con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.

Calendario:

El plazo de admisión vence el viernes 16 de noviembre de 2018.

El premio y las menciones serán dados a conocer el domingo 9 de diciembre de 2018, a las 11.00 a.m. en la Sala Ignacio Cervantes.

Información general

La inscripción se realizará en la sede de la Asociación de Músicos de la UNEAC o en sus comités provinciales abonándose una cuota de 25.00 pesos MN.

·         Las partituras serán recibidas en sobre cerrado identificado con un lema o seudónimo. Puede presentarse, además, una muestra “midi”.

·         Cada concursante entregará un sobre cerrado identificado con el mismo lema o seudónimo, que incluya su nombre completo, dirección particular, carné de identidad, teléfono, correo y breve currículo.

·         Cada aspirante podrá presentar hasta dos obras identificadas con diferentes seudónimos.

·         El jurado tendrá la facultad de recomendar obras para ser estrenadas y grabadas.

·         El fallo es inapelable y el jurado se reserva el derecho de declarar el premio desierto.

Chucho Valdés y Mine Kawakami nuevamente juntos

Vía la agencia  EFE, nos llega la noticia de que  el «desinhibido» jazz afrocubano de nuestro Chucho Valdés y la «sensibilidad oriental» de la japonesa Mine Kawakami se mezclaron el pasado 1 de diciembre en el Teatro Real de la capital española, donde se presentó el concierto a dos pianos «De La Habana a Kioto, con parada en Madrid».

Ambos pianistas, que se conocieron en 2004 cuando tocaron juntos en el Teatro Amadeo Roldán de La Habana, se encontraron sobre el escenario para ofrecer un concierto «innovador» en el que interpretaron los mismos temas pero en diferentes estilos, en una función auspiciada por el Grupo Concertante Talía.

Kawakami y Valdés interpretaron en el concierto composiciones propias y obras como el Preludio de Bach.

España, donde ambos artistas residen por temporadas, ha sido el país escogido para presentar su segundo concierto en conjunto. «España siempre ha sido especial para todos los cubanos, mis raíces son españolas, y yo amo este país», ha indicado Valdés.

El concierto sirvió para mostrar la sensibilidad oriental de la pianista nipona Kawakami y el jazz afrocubano y «desinhibido» de Valdés, ganador de 10 Grammy.

«Para mí, Mine en este momento es una gran artista, una tremenda compositora y una gran pianista con muchas cualidades, y ya lo ha demostrado. Ahora tocar con ella en el concierto es un honor», ha explicado el hijo del mítico pianista Bebo Valdés.

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