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Nueva presentación del libro Guillén Landrián o el desconcierto fílmico

Nueva presentación del libro Guillén Landrián o el desconcierto fílmico

Si los muertos pudiesen sentir y reaccionar, imagino que en su tumba Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938; Miami, 2003) debe estarse riendo de lo lindo en los últimos tiempos. Artista estigmatizado en una larga etapa, hacedor de una obra por muchos años censurada y relegada al olvido en Cuba, fue a inicios del presente siglo XXI que la filmografía de este singular realizador, que también incursionó en la pintura y la poesía, comenzó a ser recuperada por los investigadores y los jóvenes cineastas cubanos, que hoy lo tienen como un paradigma del paisaje fílmico nacional.

Por estos días dos noticias llenan de júbilo a quienes han admirado la obra de Nicolasito, como se le solía decir. Por una parte, se ha sabido que, bajo la dirección del también realizador fílmico Ernesto Daranas Serrano, el ICAIC acomete un proyecto de restauración de la producción cinematográfica del otrora cineasta maldito. Pero si eso no fuera más que suficiente para que Guillén Landrián, en el lugar donde esté su alma -si al fin y al cabo la misma se encuentra en alguna parte-, se esté riendo a mandíbula batiente, este lunes 28 de septiembre el Centro de Estudios Latinoamericanos y Caribeños de la Universidad de Nueva York (CLACS) acogerá de forma online la presentación del libro Guillén Landrián o el desconcierto fílmico, publicado en 2019 por el sello editorial Almenara.

Además de la presentación del libro en el Centro de Estudios de la Universidad de Nueva York, tendrá lugar un conversatorio guiado por los editores del volumen, Julio Ramos, profesor emérito de la Universidad de California en Berkeley, y Dylon Robbins, profesor de la Universidad de Nueva York, junto a nuestra compatriota Odette Casamayor Cisneros, quien es profesora de la Universidad de Pensilvania, y autora de uno de los capítulos incluidos en esta compilación de 17 ensayos y 3 entrevistas.

El libro está organizado a partir de cuatro ejes temáticos. El primero de estos ejes temáticos se relaciona con el archivo y la recepción de Nicolás Guillén Landrián, tanto en el decenio de los 60 como tres décadas después, cuando, a principios de los 2000, su obra comenzó a ser recuperada en el contexto de las Muestras de Jóvenes Realizadores (en la actualidad Muestra Joven).

En esta parte del volumen aparecen dos de los investigadores cubanos que más han hecho por el rescate de la figura de Guillén Landrián: Juan Antonio García Borrero y Dean Luis Reyes. Ellos proponen dos ensayos que brindan un detallado panorama acerca del impacto del realizador en su época y de la recuperación de su obra en las últimas décadas. 

En el caso específico del trabajo escrito por dean Luis Reyes y que lleva por título el de “Exhumaciones de Nicolás Guillén Landrián”, el autor persigue evidenciar cómo la exhibición de los documentales de este creador registró un fuerte impacto en la producción de los jóvenes cineastas, lo cual originó una nueva etapa  en el cine documental de Cuba. 

Por su parte, el profesor universitario y ensayista Rafael Rojas Gutiérrez, en su ensayo “Documentos en la sombra. Asedios al texto fílmico de Nicolás Guillén Landrián”, a partir de las agudas reflexiones a las que nos ha acostumbrado, ubica a Nicolasito en el contexto intelectual de su tiempo, poniendo énfasis en la dimensión ideológica de la crítica del cineasta a la razón instrumentalizada del momento  de la Cuba que le tocó vivir.

El segundo eje está concebido en relación con la mirada de Nicolasito Guillén Landrián a propósito de las cuestiones de raza y racismo en el discurso oficial de la Isla. Bajo el nombre de “Desfase racial”, aparecen aquí tres ensayos. El texto de Julio Ramos en cuanto a la intersección entre poesía, cine y la crítica al racismo en los documentales de Guillén Landrián plantea formas hasta ahora no manejadas para meditar en torno a la “locura”, del artista, mediante un cuestionamiento del paradigma biográfico que patologiza el “delirio” liberador de su obra. 

Mientras tanto, la profesora universitaria Odette Casamayor-Cisneros formula una harto interesante lectura del rol de la mirada en la producción fílmica de Nicolasito, la cual contrarresta los estereotipos raciales que, con respecto a estas problemáticas, ha sufrido la obra del realizador. 

Un tercer ensayo de este eje está a cargo de  Anne Garland Mahler, que  describe cómo la obra de Guillén Landrián pone en evidencia el carácter contradictorio de la política y el discurso oficial del gobierno revolucionario cubano con respecto al racismo, cuya estrategia fue por demasiado tiempo la negación cuando se señalaban las continuidades históricas del racismo en la Isla, a partir del silenciamiento del tema.

Esta sección concluye con una entrevista al cineasta  Jorge Luis Sánchez, director de películas como El Benny, Cuba libre y Buscando a Casal, quien  expone criterios que demuestran la diversidad de opiniones recogidas en el volumen, algo que para mí resulta un acierto de los compiladores Julio Ramos y Dylon Robbins.

En el  tercer y cuarto eje  del libro se abordan, respectivamente, los rasgos experimentales y el papel de la tecnología y la mediación en los filmes de Nicolás Guillén Landrián. Aquí se incluyen análisis de aspectos específicos de su obra como la relación del creador con la política institucional, las metáforas de lo urbano y lo rural empleadas por el artista, o el devenir de los documentales en la era digital. Muy recomendables son los ensayos de Ruth Goldberg y Dylon L. Robbins. En el primero, la autora pone su énfasis analítico en las complejidades de las relaciones entre ficción y documental en un material como Reportaje (1966), a partir de un análisis de la edición y el sonido del filme.

Por su parte, el ensayo “Ruido”, de Robbins, se acerca al empleo del plano sonoro en Desde La Habana ¡1969! Recordar (1970) y elabora una teoría en torno al poder de significación del sonido en este documental. Según el autor, el cuestionamiento de categorías como “verdad”, “conocimiento” o “inteligible”, produce “una política sonora del ruido” típica de la obra de Guillén Landrián. 

Otro de los notables aciertos de este libro viene dado por la inclusión en el mismo de testimonios que contribuyen a profundizar en la vida y la obra de Nicolasito. En ese sentido, encontramos en el texto tres entrevistas de suma utilidad. Son ellas las realizadas a Gretel Alfonso, viuda del cineasta, Livio Delgado, fotógrafo de cinco documentales de Landrián y Manuel Zayas, cineasta e investigador.

Recordado y cada vez más respetado por piezas audiovisuales como En un barrio viejo (1963), Los del baile (1965), Ociel del Toa (1965), Retornar a Baracoa (1966), Reportaje (1966), Coffea Arábiga (1968) y Taller de Línea y 18 (1971), para la cultura cubana es edificante el proceso de recuperación que se ha dado en torno a la figura de Nicolás Guillén Landrián, más allá de la pena que se experimenta al saber lo que este hombre pasó por ser incomprendido y denostado. Así pues, el libro Guillén Landrián o el desconcierto fílmico es un paso más que necesario en la producción de investigaciones serias sobre su obra y la desmitificación de un creador que durante años fuese estigmatizado en Cuba por razones extra artísticas. Solo es de desear que más temprano que tarde, el volumen compilado por Julio Ramos y Dylon Robbins pueda circular en nuestro país, lo cual sería parte del desagravio que todavía entre nosotros se le debe a Nicolasito.

Poemas de Juan Carlos Flores

Poemas de Juan Carlos Flores

A más de tres décadas del florecimiento de maneras renovadoras de expresión artística en Cuba y de haber vivido el trauma del incesante proceso migratorio de amigos y amigas, varios de los protagonistas de aquel parteaguas en nuestra cultura han empezado a partir, ahora sí de forma definitiva. Santiago Feliú, Alberto Rodríguez Tosca, Frank Abel Dopico, Heriberto Hernández, Raúl Ciro  y Juan Carlos Flores (entre otros) nos dejan claro que, al margen de que nos aferremos a la utopía de querer tener a todos los amores reunidos a nuestro alrededor, a fin de cuentas no queda otro remedio que percatarnos de cómo ha crecido la ausencia.

Protagonista de memorables recitales concebidos entre el performance y el happening lingüístico, el Poeta rebelde e iconoclasta de Alamar, creador consciente de que nunca sería ni tan siquiera considerado para ser Premio Nacional de Literatura a pesar de merecerlo de sobra, Juan Carlos Flores escribió versos como este:

“la cigarra canta y cantar es el único sentido de su canto…, yo, no soy una cigarra. Ni siquiera tengo voz”.

Visto por algunos como una de las personas que más ha creído en la poesía, Juan Carlos Flores nos dejó libros como Los pájaros escritos (1994), Distintos modos de cavar un túnel (2003), Un hombre de la clase muerta (1986-2006) (2008) y El contragolpe (y otros poemas horizontales) (2009).

En Miradas Desde Adentro publicamos algunos poemas de quien fuera fundador del colectivo de arte multidisciplinar denominado OMNI Zona Franca, para así evocar al poeta que ¿se suicidó o lo mató su enfermedad?, cosa que yo no sabría definir.

Franja

Extraño sitio y extrañas las palabras que lo nombran.

Soy un hombre obstinado, la idea era viajar para disminuir el

mal que padezco, gran mal o pequeño mal y sus daños

colaterales, sé que he de vivir mi vida entera soportando el

mal que padezco, y sus daños colaterales, sé que la causa

verdadera de mi muerte será el mal que padezco, gran mal o

pequeño mal y sus daños colaterales, no la presentación

pública del mal que padezco, grandes o pequeñas

representaciones, ni lo que daño colateralmente. Llevo diente

de ajo y otros atributos todo el tiempo, en el bolsillo trasero

del pantalón, pero esta táctica familiar tiene sus fallas. Necesito

pisar mierda, si fuera posible pisar mierda de vaca. Solo

encuentro terrones, la fauna está contraída.

Extraño sitio y extrañas las palabras que lo nombran.

Cuento de caza

Huye porque te muerde los pies. Hay un cocodrilo en el río

del pueblo. Hay un cocodrilo en el río del pueblo. Hay un

cocodrilo en el río del pue/

Todos dicen que hay un cocodrilo en el río del pueblo. Arman

una partida de cazadores, formada por los más osados y

después de una larga y minuciosa pesquisa dan caza al

cocodrilo. Un cocodrilo del tamaño real pero de goma y pintado

de azul. Qué decepción. De manera que la noticia era una

broma echada a correr por un bromista anónimo, el mismo

que colocó el cocodrilo de goma, el cocodrilo pintado de azul

en el lecho del río. Todos, sin embargo continúan diciendo

que hay un cocodrilo en el río del pueblo.

Huye porque te muerde los pies. . Hay un cocodrilo en el río

del pueblo. Hay un cocodrilo en el río del pueblo. Hay un

cocodrilo en el río del pue/

Principado

Los idiotas me miran.

Sus miradas son paredes donde

rebota mi memoria, que es la esfera.

Aunque trillos existan hacia lo oscuro

numinoso de allá dentro ya no somos

los caminantes de esos trillos.

Costa norte/costa sur.

Las mismas aguas regresan a las

mismas playas de arenas movedizas,

extensión sobre la cual hay huella y

objetos. Todo lo que he buscado

escapa hacia lo rojo, sin embargo.

A los idiotas miro

Esta mirada es la pared donde

rebotan sus memorias, que son

esferas. Aunque trillos existan hacia

lo oscuro numinoso de allá dentro

ya no somos los caminantes de esos

trillos.

Casa tomada, dices.

Lo que soy y los que soy, todos dentro de una casa sostenida

por el horcón más débil.

Lugar de veraneo

El lugar donde perforadores bombas lanzaron
petróleo no había pero quedó el lugar denominado “el charco de las bombas”
alberca para los niños y los jóvenes
narcisos que gustan de la musculatura
de los ejercicios al aire libre y los juegos natatorios
un agujero pardo-gris
entre los campos de cultivos
o el lugar donde perforadores bombas lanzaron
petróleo no había pero quedó el lugar denominado “el charco de las bombas”
alberca para los niños y los jóvenes
narcisos que gustan de la musculatura
de los ejercicios al aire libre y los juegos natatorios
un agujero pardo-gris
entre los campos de cultivos
sobre esa agua entrampada
flotan las vísceras de reses.

Poemas de Edelmis Anoceto Vega

Poemas de Edelmis Anoceto Vega

No podría expresar con precisión las razones que hacen que la ciudad de Santa Clara sea una fuente inagotable de importantes nombres para la poesía cubana. Entre esas numerosas figuras villaclareñas que cuentan con una sobresaliente obra en el mundo de los versos se encuentra Edelmis Anoceto Vega.

Nacido en el convulso año de 1968, Edelmis es licenciado en Lengua y Literatura Inglesas por la Universidad Central de Las Villas (UCLV). Dicha formación, le ha posibilitado a Anoceto Vega desempeñarse como traductor, editor y colaborador de numerosos medios de prensa, tanto en su provincia natal, como en diversas publicaciones de carácter nacional e incluso, algunas en el extranjero. Textos suyos pueden ser leídos en SignosVanguardiaHuellaArielCauceJuventud RebeldeUmbralHacerse el CuerdoEl Caimán Barbudo y El Cuervo (Puerto Rico).

Entre los libros publicados por el villaclareño Edelmis Anoceto Vega pueden mencionarse Cantos del bajo delta (1998); De todas las almas creadas, traducciones de Emily Dickinson (1998); A una alondra y otros poemas, traducciones de  Percy B. Shelley (2003); Mortgana (2002); Imago Mundi (2002); La cólera de Aquiles (2005); La cosecha y el incendio (2005); Desertor del cielo (2007); Poemas agrestes, Traducciones de Robert Frost (2008) y El sueño eterno (2009).

Con los poemas de Edelmis Anoceto Vega que hoy se publican en Miradas Desde Adentro va una exhortación a los amantes de leer poesía a buscar la obra de este creador, con la certeza de que encontrarán en ella una de las voces harto interesante en el panorama actual de la literatura cubana.

MATERIA OSCURA

Sospecho de la flor, de la silueta que no se deja esculpir.

El agua trae muertos, movimiento de la naturaleza

para seducirme, hacer de mí un nombre,

un número.

No hay otra cosa en el lugar donde estuvo la flor.

Yo creo en lo vacuo y es esa perfección la que me tienta

a quedarme en el límite del límite,

desguarnecido, al centro de apagadas intemperies.

La luz tiene fronteras que el hombre no atraviesa.

El agua trae muertos virtuales a mis ojos,

deposita sus cuerpos,ojos de mis ojos.

PELIGROS.

Cansado del tropiezo y de la burla, por ese breve albedrío 

que es estar vivo,

muerto de sed y de palabras dulces por decir en oídos extraños,

diamantes, resplandores,

ya no sé cuánto tiempo me separa del destierro,

los hierros oxidados de las horas finales,

sus ruidos en lo remoto se dejan escuchar desde el pasado,

la rosa mirada a través de los remolinos del viento

no sabe la espera en los umbrales de un bosque

cada vez más lejos de casa,siempre menos creíble, inalcanzable.

Nada me incita.

Sin rumbo es la marcha cuando no hay espíritu 

dentro de los cuerpos

y en las calles de aceras sucias con restos de comida 

y periódicos de ayer,

los ritos de la muerte se entremezclan

unos en otros convertidos, como páginas de un mismo libro,

hojeado por quien busca en él su rostro

y solo puede visualizar una pequeña estrella que se apaga

y se aleja sin sentido,

queda únicamente un poco de sosiego, un canto de alabanza para nadie.

Dejarse seducir por el aliento de una bestia, 

entrar en los laberintos sin muros del olvido,

vida sin nombre, hacia el amanecer de cualquier fugitivo en la noche.

Callar es el peligro, sentarse a ver el suicidio de los hijos,

ver los rostros morirse poco a poco,

con el silencio cayendo en las espaldas.

Salideros por donde se filtra la demencia

acumulada en recipientes hechos con la arcilla de un osario,

es una trampa de fuego que han puesto en la ventana

para saquear toda la esperanza, incinerar las mariposas

que antes vendrían a bendecirme,

cegar la luz divisada en la mañana. Pequeñas sumisiones,

harán de mí un cuerpo abandonado con desdén en una playa.

Pequeños ocasos,

harán de mí el ocaso definitivo.

SALTOS 

Si lo que te conmueve es la piedra,

así pondrás en el diamante tu esperanza

y tendrás el cuerpo exhausto.

Si lo que te conmueve es el fuego,

así serás el pico del águila en la víscera del héroe

y tendrás lumbre.

FÚNEBRE 

Miserable el temblor en los espejos,

la sorda transparencia del cristal

en los bares donde perdí el amor

por no tener respuestas que poner sobre la mesa.

No podré ver la llamita sobre la piel

acercarse al rojo de las paredes

como en cualquier película.

Mejor no desandar ese trayecto

que va desde el festín a los despojos,

mejor quedarse con la vida

gratuitamente

observando el escombro que florece

en el borde donde fuimos dos amantes,

a punto de asumir cualquier mentira,

una extinción que nos dejara todo.

Desde ese desfiladero me pregunto

cuán triste es en verdad nuestra estancia

en una geografía devastada por las olas

que regresan de una orilla imaginaria,

traen sus humedades a los puertos

de donde no parte ni siquiera el viento.

Nadie es culpable de la fiebre y la náusea

a la salida de un túnel sin amigos.

Nadie es culpable de ser el último en marcharse,

el que cierra la escotilla de mármol

y nos deja encerrados para siempre.

CASTILLO DE IF

La poesía no sirve para cavar un túnel

si este me conduce hacia otra celda

y no hacia el salto desde el desfiladero.

Preciso es fingir alguna muerte

para quedar con vida y ver el mar.

René Toledo, un guitarrista cubano imprescindible

René Toledo, un guitarrista cubano imprescindible

René Toledo

Sin que de ello se hable mucho entre nosotros, el listado de compatriotas jazzistas residentes en La Habana, Miami, New York, Madrid, Barcelona… que se ha colado a escala internacional en la nómina de los principales ejecutantes del género, resulta sencillamente impresionante. Lo más llamativo de lo que está ocurriendo, en mi opinión, viene dado porque se han roto los estereotipos que han signado por lo general la producción jazzística cubana y que la han circunscrito en lo fundamental al ámbito del jazz latino o jazz afrocubano, como otros prefieren llamarle.

Semejante enfoque reduccionista ha hecho que expresiones de este gran lenguaje sonoro, como pudiera ser, por poner un par de ejemplos, el free jazz y el jazz rock, entre nosotros apenas han tenido cultores en el pasado cercano. Por suerte, tal limitada orientación ha cambiado, según uno intuye a partir de buena parte de los fonogramas que van saliendo al mercado, tanto entre los músicos de jazz residentes en la Isla como entre los radicados fuera de esta.

Cuando uno empieza a buscar las raíces de la rica movida de la que por estos días somos testigos, uno de los primeros trabajos fonográficos que apunta al cambio en cuestión es el álbum debut como solista del destacado guitarrista René Toledo, otrora miembro fundador del grupo Afrocuba y uno de los artífices de que en 1978, al celebrarse en la Uneac un concurso para jóvenes agrupaciones de música popular, dicha banda fuese el ensemble victorioso, en virtud del altísimo nivel de la propuesta del colectivo en piezas como «Eleggua», recordada composición de Toledo.

El disco titulado The Dreamer, publicado en la ya lejana fecha de 1992 (a doce años de que Toledo se fuese de Cuba a través del puente del Mariel), encaja a la perfección dentro de los parámetros de lo que en el mercado internacional se conocía por entonces como light jazz, una tendencia que tiene sus raíces en el decenio de los 80 como un desprendimiento de la en extremo popular escena del jazz fusion y que se consolida en los 90 hasta llegar a ser una corriente sonora de moda, en virtud de su relativa rápida comunicación con el público no especializado en la materia.

Este CD de René Luis Toledo —perdón, debí decir René Toledo (como él ha preferido llamarse)—, así como un trabajo suyo de 1995, el fonograma denominado Mestizo, casi no han circulado en Cuba y durante años, los interesados en estar al tanto de las lides jazzísticas de los cubanos y en especial de nuestros guitarristas, infructuosamente intentamos acceder a ambas grabaciones. No es hasta fecha cercana y gracias a esa maravilla que resulta internet, que los dos álbumes han aparecido colgados gratuitamente en algunos sitios de la red y de tal suerte, en la Isla hemos podido por fin disfrutar de ellos.

En el caso específico de The Dreamer, es significativo que René Toledo renuncia aquí a la utilización de la guitarra eléctrica, instrumento con el que ha participado como sesionero en una gran cantidad de grabaciones. Así, él escogió para su ópera prima desempeñarse con una guitarra acústica y con cuerdas de nailon.

En sentido general, en lo que fue su ópera prima, Toledo se decanta por una propuesta fresca, fácil de digerir por la audiencia y donde se renuncia a las largas improvisaciones y excesivas muestras de virtuosismo típicas del género jazzístico en cuestión. El repertorio incluido en The Dreamer se arma con temas cercanos a la música instrumental de carácter popular, lo cual no significa que no haya espacio para que los músicos que lo acompañan en esta aventura, así como el propio protagonista del álbum, desarrollen solos llamativos. De acuerdo con lo anterior, uno de los instrumentistas que sobresale en el material, es el pianista Michael Orta, colaborador de Toledo también en el disco Mestizo.

A través de las diez piezas compiladas en la grabación, además de René Toledo y el aludido Michael Orta, participan Orlando Hernández Jr. en la batería y la percusión, el bajista Nicky Orta, Richard Eddy «Edito» en los teclados y el percusionista Anselmo Febles, viejo amigo y colaborador de Toledo desde la segunda mitad de la década de los 70. Aunque en el CD todo se hace de forma en extremo comedida, acorde con los parámetros del light jazz, no hay falta de vitalidad ni de energía en The Dreamer, como lo demuestran temas como «South beat», «Sunburst», «Glasgow’s waltz» y en especial, el que da nombre al fonograma, o sea, «The Dreamer», mi corte favorito en la producción.

Disco pionero en el cambio que en los últimos años ha vivido el jazz hecho por cubanos, sin grandes alardes técnicos ni excesos de virtuosismo, deja a las claras que entre los jazzistas procedentes de esta Isla, René Toledo, o René Luis como siempre le conocí, es uno de nuestros guitarristas imprescindibles, tanto en la versión eléctrica como en la acústica del instrumento de las seis cuerdas.

Poemas de Víctor Rodríguez Núñez

Poemas de Víctor Rodríguez Núñez

El habanero Víctor Rodríguez Núñez (1955) es de esas personas que le hacen pensar a uno que el día tiene más de 24 horas, si nos guiamos por la intensidad de su quehacer. Con 16 libros de poesía publicados, numerosos galardones en concursos literarios y una labor como traductor, tanto del inglés al español (Mark Strand, John Kinsella, poetas indígenas norteamericanos), como del español al inglés (Ida Vitale, Juan Gelman, José Emilio Pacheco), este otrora periodista y jefe de redacción en El Caimán Barbudo allá por los lejanos años 80 de la anterior centuria y hoy con una obra llevada al alemán, árabe, chino, francés, hebreo, inglés, italiano, macedonio, serbio y sueco, sigue siendo un cubano de pura cepa, más allá de que gracias a su condición de Doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Texas en Austin, se desempeñe como catedrático de esa especialidad desde 2001 en Kenyon College, Estados Unidos. A continuación reproducimos algunos poemas de este prolífero autor, a fin de motivar en los lectores de Miradas Desde Adentro el deseo de buscar su poesía.

 

Poemas de Víctor Rodríguez Núñez

 

por el rabo del ojo los relámpagos

el uno enuncia todo

………………………………lo que debe surtir

desdoblado en escarcha

el torrente no puede conciliar

el sueño y la oropéndola

su rítmico ajedrez en la memoria

la copla sobre el heno

………………………………….cifra de tu abandono

el norte arranca frecuencias del hambre

muestra su fondo azul

inacabado como el arrecife

arista de horizonte

puede venirse abajo con la lluvia

la luna se clava en tu dorso

………………………………………….claro sin bosque

por el rabo del ojo los relámpagos

hasta el viento te imita

…………………………………….con esta fiebre virgen

se fija en el destino de las nubes

la irritación del lago

………………………………..la rabia del ciprés

cada melancolía en su ecuación

hasta el viento te influye

……………………………………….con instantes en pámpano

si en invierno le doy de comer al azulejo

estas semillas negras

…………………………………en verano el rocío

apretará los nudos del ciprés

y si en vez de penumbras me echo encima

tu tez de albaricoque

el oso polar hallará una foca

en el iris abierto por la madre

el ojo de la rueda

donde convergen rayos infinitos

son múltiplos de cero no se encienden

la rueda se duplica corresponde

la estática del carro

se arquea por el peso del vacío

la certeza lo aborda con sus vértices

enseguida se enrumba se aligera

si se volviera al punto de raíz

a repasar el destino del árbol

sería un framboyán en la nevada

su arresto carmesí

………………………………su ánima de cernícalo

o un arce en el ciclón sin rumbo fijo

su desazón traslúcida

……………………………….…su corazón de ardilla

oscura y húmeda como la fe

espacio en que penetro

……………………………………cuando el tiempo se enroca

por ser parte de ti

con tus embrujos de no ser perfecta

y los cálculos de mi imperfección

seremos la unidad

…………………………..…el orgasmo absoluto

sin que la huella tiemble

colma el vaso sagrado como folio

si una gota se vuelca

……………………………….…es porque tengo sed

me arriesgo a intervenir en esta data

que no es cosa de juego

hay que cambiar el curso de las formas

y morir para ser

 

 

de la moderación no brotan lilas

el arroyo grumoso que divide

espejos y derrotas

……………………………..rencores y nidadas

el cerdo no sacrificado esta navidad

para que gane cebo

………………………………..hociqueando el estar

la culpa su piojillo

desordenando el vuelo de los grajos

sobre la equitación en carrusel

y la esgrima a sangrar

………………………………..…esta miel que borbota

entre todas las artes del chiquero

la guerra en porcelana

…………………………………….este rescoldo fiel

pulsiones de la ética

………………………………..mi final tu principio

de la moderación no brotan lilas

ni otros códigos de la primavera

es la flor que no siega la mudanza

y saca la cabeza tiznada entre la nieve

sobreviven sin más los cautelosos

aunque siempre tengan algo de que arrepentirse

la nada hace el amor

………………………….……….con los valientes

has crecido sin poda

eres mijo resistencia unicornio

ceguera deslumbrante

a pesar del incienso no das tregua

a quienes gimen creyéndose solos

en los aseos públicos

tuya es la actualidad la dieta paleolítica

te adiciono me excluyo

estricto no tajante

como el cirujano que fuma en un albañal

escrupuloso pero sin herir

como el hijo a sabiendas que la madre

no va a llegar a tiempo

natural no imponente

como el nazi que le bruñe a un gitano

su frágil terquedad

desde lejos pero corresponder

sobre pliegos robados de noche en la oficina

achicar el silencio

……………………………..que conmueve los sauces

y dejarse inundar por la corriente

que desgarra la niebla

ser como escoba amarga

………………………………………..y hacer crujir el hielo

la codicia su embudo de latón

y su novela pastoral urbana

si no te entregas crecen

las islas desechables en Hawái

si no te entregas menguan

los osos polares en el Yukón

la democracia en segunda persona

esa revolución que no se va a bolina

la moral del venado

que a la luna despoja el abedul

la moral del viento que cada otoño

devuelve la corteza al arcoíris

la moral de los simios

que tiemplan sin maromas en el zoo

no vives para ti serás eterna

te desnudas por eso permaneces

 

 

solo ensamblar la nada sus tornillos

 

para Francisco de Asís Fernández

 

¿qué pasará con la palabra pueblo

marchita en un rincón?

…………………………………….rima como lombriz

como Julián del Casal como desasosiego

debe quitársele el tizne dorado

renovarle los óleos

………………………………frotarle con vigor

 

hasta que su octavo genio despierte

en este asunto personal el cielo

no meterá las manos

abajo feudos rojos democracias azules

aquí no hay propietario no hay autor

todo por lo irreal gana

 

y gobernar sin miedo de la vida

…………………………………….…………..el plomo

para que no se vuelen los papeles de arroz

si el pueblo es sumatoria

la virtud misteriosa no germina

se debe solo empuñar los pinceles

transmutarse a sí mismo

abolir los corrales las esclusas

ser un campo de dientes de león

ese recado de la primavera

desde su destierro en el horizonte

no son horas de paz

ni de atizar las dos pipas de lluvia

a la izquierda me planto un eucalipto

entre los subalternos de guerreras raídas

con la sangre cuajada del próximo combate

que no será el más cruento

en la trinchera opuesta

donde no alcanza el bálsamo el obús

medio sordo del oído derecho

develo un compás transparente copio

los gestos radicales del vacío

el afán sucesivo concentrado en un punto

tiempo y categoría

……………………………….espacio y cantidad

solo ensamblar la nada sus tornillos

al menos esta octava redime

 

no unirás tu reino menor al reino mayor

aunque el azafrán manche la intuición

y se surquen los cráteres

……………………………………….de planetas impropios

no unirás tu reino mayor al reino menor

aunque no se cultive la humildad

y los cándidos lirios

………………………………….puedan oler a pólvora

 

los vecinos apagan las estrellas

su destino encubierto

pero Tu Fu escruta el infinito

su sonrisa está firme

…………………………………y su médula fluye

el cedro perfumado no le nubla la vista

a falta de vicarias

en el ardor se plantan tulipanes

 

este reino sea cauce sin márgenes

donde se arremolinen desganados y dóciles

un país regido con el esmero

del que fríe sardinas para la multitud

un reino en que converjan

las oscuras corrientes las leyes femeninas

un país moderado como el que solo está

a solas con el vino

 

 

 

leer desde tus labios

en el reflejo sinuoso del mar

la seña no acordada

…………………………………y que enrojezca el sauce

luego escuchar la plegaria interior

sin que se esquile el Buda desflorado

entonces renegar significarse

en la gaviota negra de Cayama

y llegar a un acuerdo

sobre el borde mismo de una censura

 

los sueños en la costa

se te van de las manos como arpones

nadie debe asentarlos

…………………………………..en la fresa espumante

sus heridas se pueden enconar

si les pega la luna

………………….…………el salitre celeste

resuman la mudez la desmemoria

desangre transparente que al secarse enuncia

tu oración en marea

 

 

 

araña encenizada

………………………………….que te dejas caer

con hilos impacientes sobre su pecho

si el sueño diera vuelta

no serías memoria

………………………………oponente

mancha imperceptible sobre la sábana

es mejor escaparte en una elipsis

hacia la intrascendencia

……………………….…………..…ese escondrijo

 

la araña que en la noche

urde la simetría de su tela

para enredar el día

……………………………….y entrar viento en razón

la araña que se arriesga

entre los dos alambres

……………………….…………..donde penden

las hambres del pardal

 

la araña que se oculta

segura de que algo no fue en vano

Entrevista a Felipe Morfa (director de programas radiales) – 🍵 Por Joaquín Borges-Triana

Entrevista a Felipe Morfa (director de programas radiales) – 🍵 Por Joaquín Borges-Triana

Conozco a Felipe Morfa o el Fepo, como todos solemos decirle, hace más de 20 años. Coincidimos por primera vez en Radio metropolitana, emisora en la que sigue laborando. En mi opinión, él es uno de los directores de programas radiales de mayor calificación entre nosotros. Porque si bien Fepo también ha trabajado en distintos espacios de la televisión y ha filmado varios documentales, sin la menor duda su gran pasión es la radio. De este y otros temas conversamos en la siguiente entrevista.

Gracias, blog Miradas Desde Adentro

Gracias, blog Miradas Desde Adentro

En tiempos en que la memoria, por alguna razón, constantemente nos transmite señales de que parece estar a punto de hacerse trizas, hemos soñado con defender desde el ciberespacio una concepción en la que la cultura cubana es vista sin un enfoque excluyente sino todo lo contrario. A fin de cuentas, siempre es más lo que nos une que lo que nos separa.

Así pues, sobradas son las razones para despedir el 2018 satisfechos con lo que hemos hecho en el blog Miradas Desde Adentro, en nuestra página de Facebook y en el canal de YouTube. Proyectos como este lo enriquecen a uno espiritualmente y proporcionan la energía necesaria para seguir adelante mientras la buena suerte nos acompañe. Por ello, a quienes de una u otra forma han colaborado con la idea (en especial, a las personas entrevistadas) o a los que sólo se vinculan con nosotros desde la condición de visitantes de nuestros sitios en la red, en nombre del equipo conformado por Leticia Haydeé, Carlos Chao y Joaquín Borges-Triana, de corazón ¡gracias! Y ojalá tengan un próspero y afortunado 2019.

Como que estos son días de fiesta y pachanga y no queremos interferir  de ningún modo  en las celebraciones de nadie con nuestras propuestas, nos tomamos unas pequeñas vacaciones para retornar en enero con nuevos bríos. Y recuerda, si puedes visita y promueve entre tus contactos los siguientes espacios en la red de redes:

Sitio en WordPress con artículos.

https://looksfrominside.com

Síguenos en Twitter:

@TrianaBorges

Canal de Youtube, sería bueno suscribirse (opción que aparece en cualquiera de los videos o esquina superior derecha del canal).

https://www.youtube.com/channel/UCwB4smI0KXHvx9EaHxzOG4A

Página en Facebook, sería bueno dar click en “Me Gusta” de la página en sí, para quedar subscrito.https://www.facebook.com/joaquinborgestriana

Agradecido como un perro (al decir de Rafael Alcides), mucha suerte y sanos humos o buenos alcoholes según sea tu gusto.

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